“Umbral”, el filme que explora cambio de industria musical en América Latina

Montevideo, 24 mar (EFE).- El Festival de Cine de Uruguay fue la ocasión para el estreno de un documental independiente argentino que explora los cambios que ha experimentado la industria y la producción musical en los últimos años, a través de entrevistas a exponentes latinoamericanos de la talla de Fito Páez y Café Tacvba.

"Umbral", un largometraje del argentino Julián Lona, surge del interés de conocer desde un "lado intimista y cotidiano" cómo ciertas bandas que han alcanzado una difusión masiva en toda Latinoamérica se han ido adaptando a los cambios que las nuevas tecnologías han suscitado en la manera de escuchar y producir la música, dijo a Efe el realizador.

De este modo, a través de "detalles muy jugosos" obtenidos de conversaciones en clave informal con los argentinos Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas y Nonpalidece, así como los mexicanos de Café Tacvba o los uruguayos de La Vela Puerca, el documental descubre un común denominador entre todos los conjuntos de características distintas.

A pesar de los cambios tecnológicos que han transformado el consumo de productos culturales, "lo más importante sigue siendo la creatividad de la música y de la canción", independientemente del formato de distribución o la manera de relacionarse con las discográficas y el público.

"Son artistas que tienen una postura bastante sentimental respecto a la música. Han ido paso por paso, sin pensar en una industria o en un mercado. Tienen el sentimiento de transmitir un mensaje a través de la música, independientemente de si hay dinero o si sacan cinco o veinte discos", expresó el cineasta.

En los ochenta minutos de duración del audiovisual, se ven diferentes casos: por un lado, el de Fito Páez, "uno de los últimos casos en Argentina que tienen el apoyo de la industria"; luego el de Nonpalidece o La Vela Puerca, que han optado por modelos de difusión alternativos, a través de la creación de sellos propios.

"Todos estos músicos insisten en que el trato que ellos tienen con la música no ha cambiado más allá de que los formatos varíen. El sentimiento por transmitir un mensaje es lo más importante de todo", concluyó Lona.

Se trata del segundo filme del realizador sobre esta temática, aunque en su primer largometraje, "Cisma" (2013), se había dedicado a analizar los efectos de los patrones de difusión y consumo en las bandas independientes de su ciudad, Córdoba (centro), y de Buenos Aires.

En esta oportunidad, sin embargo, decidió apostar por artistas "con un nivel más masivo de convocatoria", aún con bajos recursos de producción.

"Fue un proyecto a pulmón y que realmente costó mucho. Uno ve en la pantalla los 80 minutos que dura y no sabe la cantidad de historias que hay atrás para llegar a cada músico. Eso lo hace más satisfactorio, el hecho de verlo en pantalla grande y ver que hemos llegado a artistas tan grandes con cero recursos", aseguró.

Precisamente Montevideo fue el lugar de estreno de este filme durante el Festival de Cine de Uruguay, luego de lo cual prevé lanzarse en el circuito internacional de festivales.

En la capital uruguaya, Lona pudo apreciar las primeras reacciones de "los primeros espectadores oficiales", con una marcada diferencia entre la "nostalgia" de aquellos que rondan los 50 años por la época de los discos de vinilo, y el interés de los jóvenes por "un tema muy vivo" que los "toca" de cerca. EFE