Agenda Cultural de Estambul, del 26 de noviembre al 2 de diciembre de 2018

Esta semana puedes disfrutar del rap turco y vivir una experiencia muy distinta con la exposición 'Over and Over'

Agenda Cultural de Estambul, del 26 de noviembre al 2 de diciembre de 2018

Progama preparado por Santiago Brusadin


 

El día 30 Şehinşah tocará en Salon IKSV. Un joven músico de rap que ya había dejado su huella en la escena underground de Turquía. Creado por Ufuk Yılmaz, nacido en 1986, después de mudarse de una ciudad a otra con su familia, Yılmaz se estableció en Estambul, donde se encontró con la música rap mientras pintaba graffiti en las paredes con sus nuevos amigos. Su música se extendió de boca en boca como una leyenda urbana. Su nombre artístico puede traducirse como "rey de los reyes". Además de rapear, dibuja cómics y colorea varias revistas; sin embargo, su verdadera pasión reside en el rap, a través del cual afirma hablar de su corazón, su mente y su ira con total libertad. Desde el año 2000, ha inspirado a sus oyentes y a otros músicos que están siguiendo su pista.

Esta semana finaliza la exposición 'Over and Over' en la sala Mixer. La exposición 'Over and Over' busca llevarnos a la brujería meditativa y al ritmo de las imágenes repetitivas mientras cuestionamos las intenciones de los artistas. En la exposición, Ahu Akgün prepara una instalación que consiste en cientos de pequeñas esculturas de cabezas humanas producidas a partir de yeso. Esta obra, llamada "Las caras" por el artista, representa a la multitud que vemos todos los días y de la que somos parte. El artista, que examina todos estos rostros individualmente durante la fase de producción y luego, tiene como objetivo tocar, reconocer, aceptar y sentir esas esculturas individuales y transmitir este sentimiento a la audiencia. Ali Şentürk, que ha sido influenciado por la perspicacia cinematográfica de Roy Anderson en sus diseños recientes, cada vez más simplificados, no pretende visualizar la multiplicidad o complejidad de la repetición de la figura. Su objetivo es buscar, encontrar y excavar en la memoria una y otra vez, ya que esta excavación arqueológica de es una obsesión personal y un ritual. En "No mires atrás", Gamze Taşdan combina cuestiones de género y tradición, que generalmente se enfatizan en la práctica del arte, con el lenguaje estético popular. La imagen de "mujer armada a mano", que se usa a menudo en Yeşilçam o en un escenario de fantasía en el cine de Hollywood o en una escena romántica, tiene un significado diferente en el ambiente de hoy. 

El trabajo de Egemen Tuncer en la exposición tenía como objetivo revivir la pared de cerámica diseñada por Sadi Diren para el Centro Cultural Atatürk en 1971. El artista reúne todas y cada una de las piezas de este diseño como un sitio histórico con valor de patrimonio cultural, lo reconstruye a través de dibujos y planos. Ihsan Oturmak se refiere al concepto de uniformización en su trabajo que produjo como referencia a una fotografía de memoria del servicio militar. El soldado, que es el personaje principal de la fotografía, no se puede distinguir de otros soldados que llevan el mismo uniforme. Colocando de manera abstracta la cara de ese soldado en la esquina inferior izquierda de la pintura, enfatiza este concepto. Meltem Şahin, con la ayuda de animaciones e ilustraciones, se centra conceptualmente en la psicología humana y la filosofía. Ella lleva los estados de ánimo de sus figuras en dibujos y luego imágenes en movimiento. Estas figuras en movimiento repetitivo se convierten en un proceso de transformación y un bucle. Hamza Kırbaş crea un conjunto de palabras y frases utilizando el lenguaje de señas internacional en su serie de neón tridimensional. Su trabajo llamado 'Venir' tiene como objetivo establecer una comunicación internacional utilizando el poder de su significado y la forma en que se expresa. Sibel Kocakaya, que utiliza la fotografía, el video y la pintura como sus principales medios, cuestiona la relación entre el espacio y el cuerpo con una paleta monocromática distintiva.

También finaliza la exposición “I Captivity” de Seda Gazioğlu, la segunda exposición individual de la artista y su primera presentación en la galería, el 30 de noviembre. En su trabajo, Seda Gazioğlu a menudo utiliza dos medios contrastados para investigar la intersección de dos mundos contrastados, como el espiritual versus el físico, el consciente versus el inconsciente, o más específicamente el hemisferio cerebral izquierdo o el cerebro derecho. La investigación sobre psicología y neurociencia ha llevado a Gazioğlu a producir trabajos que exploran los contrastes y la comunicación entre los dos lóbulos diferentes del cerebro humano, la construcción y la deconstrucción del ego, y cómo los sistemas sociales, el trasfondo y la educación pueden predestinar cómo funciona nuestro cerebro en la vida cotidiana. Ella trabaja en una amplia gama de medios, incluida la escultura a gran escala con soldadura de metal, pintura, dibujo a tinta y video. 

Ella teje alfombras antiguas, que usa como lienzos, con alambres de latón y cobre, o le da glamour a las alfombras con pinturas acrílicas como el bordado. En sus últimos trabajos, a menudo utiliza espejos antiguos como metáfora para enfrentar los temores. A través de este vidrio esmaltado, la artista nos hace pensar lo que está oculto más allá de lo visible y ella invita al espectador a confrontar sus temores a través de su propio reflejo.


 

 

 


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